CANDILEJAS

 Nota de prensa 

DIRIJE A TODA MAQUINA  EL CHARANGO CON ROCK,JAZZ Y REGUETON 

Instruida desde sus 11 años, y nada fácil por su paso, aún así llego a escenarios internacionales y da su apoyo a músicos de la calle con discapacidad.

Luciel  Izumi de cuna sencilla y humilde, con padres amorosos y un hermano que califica como uno de sus impulsores de su nato talento. De  25 años de edad, ha experimentado el viaje de su carrera como artista por distintos paises internacional (China, Estados Unidos, México, Argentina y Chile). Al conocer el folclore de su tierra, su identidad la llevo a probar nuevos géneros musicales, como el jazz interpretado al jazz de Chick Orea y algunas piezas de pop, rock, boleros y reguetón obteniendo aplausos interminables.

Evalúa al público que logra  obtener con cierta clasificación por edades: “cuando tocamos rock, mucha gente de 20 años escucha el charango; cuando tocamos electrónica o reguetón,  muchos de 15 o 17 años escuchan el charango; esa es la finalidad, asegura Luciel. Por otra parte, tuvo el agrado de haber tocado con el grupo Octavia y recientemente con el cantante Bonny Lovy. 

A pesar de que creció con  una infancia que no esperaba, por el hecho de que la excluían de sus grupos de amistades, mantuvo su gusto hacia el charango. Confiesa en cierta parte que eso en algún momento la hizo sentir mal, pero aun así no desistió, es un gusto que se lleva por generaciones, el sonido del charango es un instrumento poco conocido, pero su sonido es igual de agradable como el de la guitarra, el tololoche o el violín.
Luciel Izumi, es un ejemplo de mujer Boliviana que lleva su identidad nacional con mucho orgullo y demostrando que se pueden cruzar barreras con pequeñas culturas implantadas por nuestra historia, con limitaciones. Hoy en día quien se puede imaginar escuchar música rock, jazz y reguetón y hasta electrónica acompañados de un charango.

 

Pagina siete

Articulo de opinión

 La Belleza Paceña

El modelaje hoy en día se convirtió en algo muy popular en Bolivia ya que contamos con mujeres muy  hermosas, y muchas mujeres se dedican a esa profesión, Hoy hablaremos de Lenka Nemer, primer modelo Paceña que llega al Miss Universo, destaco su belleza e inteligencia, se fue tras la corona, ella tiene una ideología por la igualdad de género, lucha contra la violencia y pide que Bolivia viva sin racismo y regionalismo ya que somos una sola.

Lenka nació en la ciudad de La Paz, pero residía también en Santa Cruz a que su Padre vivía en ese lugar, ella dice que ama los dos departamentos

Lenka Nemer lucio en su desfile un traje típico una vestimenta llamada la fuerza de los andes elaborada con 40 polleras, coloridas e inspiradas en la danza waca waca una danza Boliviana

Es  activista por los derechos humanos, la justicia social y la igualdad de género. Como licenciada en relaciones internacionales, su mayor sueño es poder defender el hambre y la violencia en todo el mundo.

Está muy en desacuerdo con la violencia en contra de las mujeres ya que es un hecho que consterna a todo el mundo

Después de luchar con la seguridad alimentaria cuando era niña, creó "Huertos Urbanos Bolivia", una iniciativa que brinda educación sobre el cultivo urbano y las formas de erradicar el hambre. Lenka también apoya por la educación en equidad con perspectiva de género.

Gracias a diversas universidades e instituciones locales, como "Teach for Bolivia", pudo generar una serie de talleres y charlas para identificar la violencia y educar sobre la equidad de género desde una perspectiva ontológica, epistemológica y jurídica. Ella espera usar su voz para llegar a todas las áreas de su país para erradicar la violencia de género.

Ella esta a favor de todas las mujeres que sufren violencia física, psicológica o económica, inspira a que podemos vivir sin violencia y a las mujeres a no quedarnos calladas

Tenemos  mujeres hermosas en Bolivia independientemente que sean de cualquier departamento y hay que apoyar a nuestros concursantes que salen del País a representarnos en cualquier área

Salir del estereotipo de que las mujeres Paceñas no pueden llegar lejos en algún concurso de belleza, hay mujeres muy lindas y bien cuidadas.

Más allá de eso ahora nuestras modelos se preparan intelectualmente cursando una carrera universitaria para representarnos de mejor manera.

Debemos tratar de eliminar el regionalismo en Bolivia, ya que somos un solo corazón

Bolivia necesita mostrar su energía positiva y unida capaz de superar cualquier barrera de racismo y discriminación así nuestro País saldrá adelante y donde quiera que vayamos llevaremos el nombre de nuestra patria en alto

 

LOURDES CUETO SEVILLANO

 

Editorial

Andrea Ferrada bailarina profesional. Baila desde sus 6 años de edad y actualmente baila en diferentes academias y con artistas reconocidos en el mundo del espectáculo, tuvo presentaciones con Artistas internacionales, nacionales y cruceños. El arte de bailar lo tiene desde los 6 años de edad cuando estaba en el colegio y entro a una academia donde no paro de bailar y ahora llegar a estar en diferentes escenarios a nivel nacional.

Andrea es estudiante de medicina y baila y asiste a diferentes presentaciones cuando tiene libre porque se divide para sus estudios y el amor por bailar. Ella dice que nunca dejará de bailar porque es un arte muy bonito y la distrae y saca de momentos tristes cuando necesita hablar con alguien o se siente sola.

El arte de bailar es lo mejor del mundo considera Andrea, si algún día deja de bailar será cuando no tenga piernas. Valora el tiempo, valora el don que te dio Dios y así vivieras haciendo lo que te gusta. Fueron las palabras de Andrea.

https://calipso791.wixsite.com/mysitio/post/candilejas

 

Mundo del cine

Es importante saber que es cine.
Origen Y Evolución Del Cine
El cine es la técnica de proyectar fotogramas de forma rápida y sucesiva para crear la impresión de
movimiento, mostrando algún video, película o filme.
HISTORIA DEL CINE
El cine fue oficialmente inaugurado el 28 e diciembre de 1895 en París como un espectáculo. fecha en
la que los hermanos Lumiére proyectaron públicamente la salida de obreros de una fábrica francesa en
Lyon, la demolición de un muro, la llegada de un tren y un barco saliendo del puerto. El éxito de este
invento fue inmediato, no solo en Francia, sino también en toda Europa y América del Norte. En un año
los hermanos Lumière creaban más de 500 películas, marcadas por la ausencia de actores y los
decorados naturales, la brevedad, la ausencia de montaje y la posición fija de la cámara. Pero los
espectadores acabaron aburriéndose por lo monótono de las tomas. Y fue George Mèlíes quien
profundizó por primera vez en el hecho de contar historias ficticias y quien comenzó a desarrollar las
nuevas técnicas cinematográficas, sobre todo en 1902 con "Viaje a la luna" y en 1904 con "Viaje a
través de lo imposible", aplicando la técnica teatral ante la cámara y creando los primeros efectos
especiales y la ciencia-ficción filmada.A partir de entonces la cinematografía no hizo más que mejorar y
surgieron grandes directores como Ernst Lubitsch, Alfred Hichcock, Fritz lang o Charles Chaplin ue
mantuvieron en constante evolución la técnica hasta que en 1927 se estrena la primera película con
sonido "El cantante de Jazz" , a partir de la cual el cine tal y como se conocía dejo de existir y se
impusieron guiones más complejos que se alejaban de los estereotipados personajes que la época muda había creado.
Fue en ese mismo año 1927 cuando la Paramount Pictures crea la técnica cinematográfica conocida
como doblaje.
Al cabo de los años la técnica permitió la incorporación del color, llegando en 1935 con "La feria de las
vanidades" de Rouben Mamoulian unque artísticamente consiguió su máxima plenitud en 1939 con Lo
que el viento se llevó. El color tardó más en ser adoptado por el cine. El público era relativamente
indiferente a la fotografía en color opuestamente al blanco y negro. Pero al mejorar los procesos de
registro del color y disminuir los  costes frente al blanco y negro, más películas se filmaron en color.
CINE MUDO
Suele hablarse de cine mudo, de la época silente o muda, y esto no es del todo exacto aunque es cierto
que las proyecciones no podían por sí mismas sino mostrar imágenes en movimiento sin sonido alguno.
Pero las proyecciones en las salas iban acompañadas de la música tocada por un pianista o una
pequeña orquesta y además comentada por la voz de un explicador, imprescindible figura que hacía
posible que multitudes analfabetas o inmigrantes desconocedores del idioma entendieran la película.
Además las productoras encargaban partituras originales para sus películas más prestigiosas, con lo
que al cine ya sólo le faltaba hablar, pero se tenía ya la concepción de una obra creada entre la imagen
y el sonido. El cine mudo, en realidad, mudo del todo, en cierto modo no era.
EL CINEMATÓGRAFO
Fue creado por los hermanos louis y Auguste lùmíere.Este invento era a la vez cámara, copiadora y
proyector.Produjeron con éxito una serie de cortometrajes de tipo documental, en las que mostraban
varios elementos en movimiento tales como: olas rompiendo en la orilla del mar, obreros saliendo de
una fábrica y un jardinero regando el césped. Uno de sus cortometrajes más exitosos y que demostraba
las nuevas posibilidades de su invento mostraba un tren avanzando hacia el espectador, ante lo cual
éstos reaccionaron con un instintivo pavor.
Durante la segunda guerra mundial se transmitian documentales sobre los distintos países que estaban
enfrentados y estos se concentraban más en sus tropas militares.
EL CINE SONORO
En 1926, la productora Warner Brothers introdujo el primer sistema sonoro eficaz, consistente en la
grabación de las bandas sonoras musicales y los textos hablados en grandes discos que se
sincronizaban con la acción de la pantalla.
CINE A COLOR
Los experimentos con película de colos habían comenzado desde 1906, pero sólo se había usado como
curiosidad. Los sistemas ensayados como el technicolor de dos colores, fueron decepcionantes y
fracasaban en el intento de impresionar el público. Pero hacia 1933, el technicolor se había
perfeccionado, con un sistema de tres colores comercializable, empleado por primera vez en la película
"la feria de la vanidad".
EL CINE DESPUÉS DE LA II GUERRA MUNDIAL
En la post guerra, la llegada de la televisión supuso un desafío a la industria del cine que aún hoy
perdura, cayendo la audiencia de unos 85 millones de espectadores anuales en EE.UU durante la
guerra a apenas a 45 millones a finales de 1950. La industria respondió ofreciendo más espectáculo,
que se concretó en el mayor tamaño de las pantallas.
Por un lado, la tecnología del cine ha evolucionado mucho, desde el primitivo cinematógrafo mudo de
los hermanos Lumiére, hasta el cine digital del siglo XXI. Por otro lado, ha evolucionado el lenguaje
cinematográfico, incluyendo las convenciones del género, creando así los géneros cinematográficos. En
tercer lugar, ha evolucionado con la sociedad, surgiendo así distintos movimientos cinematográficos y y
cinematografías nacionales.
Los hermanos Lumíere, personajes importantes en la evolución del cine.